Coreógrafo

ProAC paulista, Lei Paulo Gustavo municipal e estadual, Funarte, FOCA, prêmio Klauss Vianna e fomentos regionais financiam montagem, temporada e residência. Sustentam o circuito autoral e geram crédito de currículo, com cachê médio e exigência alta de prestação de contas.

São Paulo Companhia de Dança, Balé da Cidade, Cisne Negro, Quasar, Grupo Corpo, Deborah Colker e companhias menores empregam bailarino e contratam coreógrafo convidado por temporada. Vaga escassa, processo seletivo concorrido e teto comprimido, mas marca de currículo que abre portas no audiovisual.

Ballet infantil, jazz, contemporâneo, dança de salão e ritmos formam o emprego de massa do coreógrafo, como professor horista ou diretor pedagógico. Agenda satura rápido e o cachê por hora cresce pouco, mas dá fluxo estável e base de aluno para projeto autoral.

Clipe musical, comercial de TV, novela, série, longa, musical de teatro e turnê de artista pop pagam cachê por projeto bem acima dos demais segmentos. Demandam linguagem audiovisual (claquete, plano, marcação por câmera) e geram o maior teto da categoria.

Cachê por hora-aula, pago como horista CLT ou autônomo. Renda previsível semana a semana, com teto comprimido pelo número de turmas que cabem na grade. Funciona como base de fluxo e captação de aluno para projeto autoral.

Bailarino-coreógrafo em companhia pública ou privada recebe salário fixo ou bolsa por temporada. Teto baixo e vaga escassa, mas entrega marca de currículo que escala o cachê de projeto independente e de audiovisual.

Recurso captado para montagem, residência e temporada. Paga cachê de criação, ensaio e apresentação, com prestação de contas rigorosa. Gera obra autoral assinada e crédito que valoriza o cachê seguinte.

Clipe, comercial, novela, série, longa e musical pagam cachê por projeto, sem teto regulado. É a alavanca de renda mais alta da categoria, com agenda concentrada e ticket que paga meses de outras frentes.

Coreógrafo convidado para criar obra para companhia de terceiros recebe cachê de criação somado a direito autoral sobre cada remontagem futura. Bem contratada, a obra vira ativo de renda recorrente por anos.

Direção de festival, gala, abertura de evento corporativo e mostra de dança paga ticket alto por entrega, com prazo curto e equipe grande. Demanda repertório técnico e rede consolidada, e costuma vir no segundo terço da carreira.

Salário fixo ou bolsa, com retenção de INSS, IR e FGTS. Funciona como base de previsibilidade para o coreógrafo iniciante e como currículo institucional para o sênior, mas o teto é baixo e adicionais raramente compensam o tempo investido.

Recibo de Pagamento Autônomo, com retenção de INSS e IR pelo tomador. Funciona para projeto pontual e cachê isolado, mas a carga efetiva é alta. Acima de seis ou sete mil de faturamento mensal, manter-se autônomo deixa de compensar.

Microempreendedor Individual cabe no profissional que está começando a vender criação avulsa, com limite anual de faturamento e valor fixo mensal. Bom para emitir nota de aula particular, oficina e cachê de pequeno porte sem virar PJ formal.

A atividade artística entra no Anexo V (alíquota inicial em torno de 15,5%) e migra para o Anexo III (início em torno de 6%) quando a folha de 12 meses (incluindo pró-labore) representa pelo menos 28% da receita de 12 meses, regra do Fator R. Para o coreógrafo que fatura alto em audiovisual ou montagem, calibrar essa proporção para cruzar o limite é a decisão tributária mais importante.

A PJ economiza tributo mas abre mão de FGTS, INSS automático sobre o total e estabilidade. O INSS passa a incidir só sobre o pró-labore, então a aposentadoria precisa ser construída por fora, passo que a maioria dos artistas adia e que cobra caro no fim da carreira de palco.

Vídeo HD da montagem, notação Laban ou partitura de movimento descritiva servem como suporte. Registro em cartório de títulos e documentos ou em entidade gestora dá data certa e prova de autoria, essencial em disputa futura.

Cessão definitiva entrega a obra para sempre ao tomador e, em geral, paga menos. Licenciamento delimita prazo, território, número de apresentações e mídia, e permite cobrar novamente em cada novo uso. A diferença muda ordens de grandeza de receita ao longo dos anos.

Contrato precisa especificar a obra, o elenco autorizado, o período, o número de apresentações, o território (cidade, estado, país, mundo) e a mídia (palco, audiovisual, streaming). Sem isso, a obra roda e o coreógrafo não recebe.

Companhia que remonta a obra anos depois paga novo cachê de licenciamento ao coreógrafo titular. Para criação consagrada, a remontagem é a aposentadoria invisível da categoria, e exige só que o contrato original tenha sido escrito com escopo limitado.

Clipe musical, comercial, novela, série e longa pagam cachê por projeto bem acima do palco. Demanda domínio de linguagem audiovisual (plano, marcação por câmera, claquete, continuidade) que poucos coreógrafos têm. Maior teto da categoria.

Musical de teatro paga cachê de criação somado a royalty por temporada e por elenco. Demanda diálogo intenso com direção musical, direção cênica e cenografia, e exige resistência para acompanhar meses de cartaz.

Direção de movimento e ensaio para turnê de artista pop, sertanejo, funk e MPB paga cachê alto, com viagem incluída. Mercado concentrado em poucos profissionais de referência, com agenda disputada para shows de grande porte.

Coreógrafo de obra autoral roda festival nacional e internacional (Panorama, Bienal SESC, Vienna ImpulsTanz, ADF). Cachê médio por temporada, mas constrói reputação internacional e abre porta para residência paga no exterior.

Coreógrafo de ballet clássico atende companhias formais e escolas tradicionais, com cachê regulado pelo tipo de instituição. Mercado conservador, processo seletivo formal, mas remontagem de repertório clássico gera renda por décadas.

Cerimônia de abertura de evento corporativo, gala de premiação, abertura de Olimpíada e Paralimpíada paga cachê elevado por projeto, com prazo curto. Exige rede de produção e equipe grande, e costuma vir no segundo terço da carreira.

Formação em pilates, GYROTONIC, técnica Klauss Vianna, BMC e Feldenkrais habilita o coreógrafo a atender bailarino, atleta e cliente de bem-estar com cachê de hora-aula superior ao da escola comum. Trilha de renda paralela que dura décadas.

Curso superior em Dança em universidade pública ou privada contrata coreógrafo experiente para regime parcial ou integral. Salário previsível, plano de carreira, e abre porta para pesquisa e edital acadêmico.

Direção artística de festival, mostra e centro cultural emprega coreógrafo sênior em regime CLT ou por temporada. Renda passa a depender de gestão e curadoria, não mais da execução física.

Preparar elenco para audição de companhia, musical e audiovisual paga cachê de hora e gera demanda recorrente. Trilha que aproveita repertório técnico do coreógrafo sem exigir performance em palco.

Coreógrafo autônomo ou PJ precisa recolher INSS sobre pró-labore ou como contribuinte individual, no mínimo um salário mínimo até o teto. Constrói histórico e dá direito a auxílio-doença em caso de lesão ocupacional, que para bailarino e coreógrafo não é hipótese, é prazo.

Antes de carteira de longo prazo, reserva equivalente a seis meses de despesas em CDB de liquidez diária ou Tesouro Selic. Cobre cirurgia de joelho, licença prolongada ou intervalo entre projetos sem destruir os investimentos.

A renda do coreógrafo é sazonal: temporada de festival, fim de ano e gravação de novela concentram receita. Aportar PGBL nesses meses, em vez de tentar mensal fixo, deduz até 12% da renda bruta para quem declara no completo e cabe no fluxo real.

Título público desenhado para aposentadoria: acumula corrigido pela inflação (IPCA+) e depois paga renda mensal por 20 anos. Custo baixíssimo e risco soberano. A base conservadora da carteira de quem quer previsibilidade.

Renda fixa (Tesouro, CDB, crédito privado) somada a renda variável (ações pagadoras de dividendo, FIIs, fundos), calibrada pela idade e pela tolerância a risco. Sustenta a retirada de 4% ao ano e a transição quando o palco deixar de pagar.

Obra autoral bem contratada, com licenciamento e não cessão definitiva, gera renda por cada remontagem, gravação ou transmissão futura. Para o coreógrafo de repertório consagrado, é o ativo invisível que paga a aposentadoria.

Ferramentas de motion capture e software 3D permitem ao coreógrafo pré-visualizar a obra antes de levar para a sala de ensaio, testar marcação e planejar câmera no audiovisual. Reduz tempo de set e aumenta a precisão da entrega.

Modelos generativos produzem sequência de movimento em avatar 3D a partir de texto. Mercado publicitário usa para mock-up e teste de conceito, e a discussão de autoria de movimento gerado por IA já está em pauta nas entidades da categoria.

Captura de movimento da obra original permite remontar em avatar digital, em videogame, em show com hologramas e em ambiente imersivo. Cria nova categoria de licenciamento e exige cláusula contratual específica para uso digital da criação.

Plataformas de streaming de dança e teatro abriram canal direto para circulação internacional da obra, com receita por exibição. Coreógrafo que registra a montagem em vídeo profissional captura essa receita; quem fica só no palco, perde.